设计的创新，在于对传统精神的淬炼，而非技术的模仿或符号的复制”。

       ——中国建博会（广州）“不止‘原创’”设计馆总策展人

       姚君

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       即将到来的第23届中国建博会（广州），给设计师、企业乃至整个行业提出了一个核心议题：

       “设计，到底意味着什么？”

       思索这个问题，我们可能会联想到经典的艺术造型、流行的产品外观、扁平化的UI界面……如此种种。

       然而中国作为一个五千年历史的文化古国，其设计内涵与形式早已为世界文明贡献了深厚的土壤，滋养着现在与未来。

       姚君，极物设计集团创始人。在业界同行尤其是许多高定品牌眼中，他被非公开地称为“高定教父”——虽然他本人并不认同这一说法。

       2021年，他与中国建博会（广州）结下了不解缘分——成为“不止‘原创’”设计馆的总策展人。

       而此时的姚君面临着一个难题：既需要设计理念的精神交融，又需要为产业升级提供思路赋能。

       在这双重挑战下，姚君展现了设计师所独有的系统而精妙的设计思维：以中国传统文化中的院子“园”为策展理念，以不同的原创场景对应不同的存在寓意和生活态度，把传统文化与现代生活相结合，折射中国传统文化的独有性、持续性与包容性。

       “不止‘原创’”设计馆，将带给业界一次绝对惊艳和意味深长的体验旅程。

       姚君：一切皆设计

       2013年创立极物设计，姚君凭借资深的设计经验和深厚的人文素养，形成了自己对于建筑、商业空间和产品的独到设计理念。

       在他眼中，“原创”是设计的根基，亦是行业乃至一个民族的生命。在过去的职业生涯中，他带领团队获得上百项国家专利，成为国内“原创”领域里的一股新生力量。

极物设计姚君设计作品

       在业界，姚君的履历异常闪亮：与Andrew Martin、FENDI、TURRI、VISIONNAIRE等欧美高定品牌合作，原创“君JUN”家居系列亮相2019米兰国际家具展……在中国，与图森等高定品牌深度合作，许多家居品牌的高定系列都出自他手。

       从国内到国外，改变的是舞台与挑战，不变的是理念与追求。“一切皆设计”，是姚君对行业、生活乃至历史的本质认识。

       “人类的底层逻辑和意识形态都是被设计的。”在姚君眼中，设计是大自然的原始力量，它塑造并决定了我们的意识与逻辑。

       这样的观念一直影响着姚君的创作活动，他力求观照自然、从自然中汲取思想灵感，唯有如此，才能创造出独创的作品。

       在与姚君的交谈中，“原创”是一个高频词汇。

       作为不止原创设计馆的总策展人，姚君也将他的原创情怀坚持到底。“如果每个人都有所创新，会产生什么样的结果？我觉得它会给国家、人类带来非常伟大的呈现。”

       姚君眼中的“原创”，是以某种文化为源头，并在此文化上创造起清晰的符号或形象。

       “原创”在精神上能引起文化共鸣，在形式上符合某种审美需求，就像“骨”与“肉”的契合，打造出富有温度、个性的“魂”。

       在本届中国建博会上，姚君联合来自不同领域的7位优秀设计师，打造“不止‘原创’”设计馆。这是姚君在“原创”领域做的第“无数+1”次尝试，但他依旧在寻求突破。

       “我们需要让设计在每一个用户和消费者心中留下一个清晰的定位，所以我觉得一切皆设计，这也是我对设计的理解。”

不止“原创”：

传统×艺术×科技，彰显东方人居新生活

       为什么是“不止原创”？姚君的答案是：不停止对原创设计的追求，不只是对原创设计的追求，也不止于对原创设计的追求。

       原创要从源头开始，从供应链就要开始做原创材料，再到思维模式的突破，包括这次不止原创的展览形式，也做了原创突破。姚君在采访中对此做了进一步阐述。

       为何起于“原创”，却又不止于“原创”？

       中国家居建材行业已经告别了野蛮生长的阶段，随着消费能力的提升与民族文化的回归，行业与消费者都在呼唤着“原创”的觉醒。

       过去跟风复制的模式已经不能为企业带来良性效益，如何打破原有的思维和固有的逻辑。“原创”是一个支点，当它被撬动了，行业自然会激发出更多活力与生机。

       作为本届建博会的重点活动，“不止‘原创’”设计馆想传递的核心内容是什么？

       答案是“创新友好”和“服务赋能”。

       “改良行业土壤，让原创设计不断地去获得消费者的认可，用中国文化，做中国的品牌、做世界的品牌。”

       在这样的理念驱使下，设计师们参与的环节早已跳出了空间设计的层面，担当起了“企业医生”的责任，针对馆内不同品牌的不足提出了系统的解决方案。

       “不止‘原创’”设计馆，是一次完全跨界的内容大观园。

       设计馆以院落文化为主线，将11,300平方米的展馆打造成八大主题“院子”。

       跳出传统，大胆开辟新路径，以品牌为核心，以供应链为扶持的卫星式展览模式，融合音乐、艺术、生活、科技，打造出一个沉浸式的艺术馆。

       在传统的展览中，品牌往往只展示自己的产品，而在“不止‘原创’”设计馆，这些品牌都将以不同的主题呈现出自己主张的生活方式。

       策展团队将20多个品牌的不同领域的专业产品与居住文化高度融合，延展出餐饮、娱乐、运动、时尚、科技、艺术等多种业态。

南洋迪克建博会效果图

天纵-庭序造物建博会效果图

造意建博会效果图

ING+灯光建博会效果图

OOMOO建博会效果图

凡柏建博会效果图

靓时建博会效果图

那物建博会效果图

       并通过品牌之间的专业互补和科技的加持，让所有品牌之间实现深度的融合，进行互相赋能、互相协作。

       “我们希望这是一次品牌融合和互补、彼此协作的商业提升过程。同时还要在行业内形成示范作用，引领更多品牌自我提升。”姚君展望道。

       原创力量需要汲取行业营养，才能茁壮成长。“不止‘原创’”设计馆是一块试验田，借助中国建博会的平台影响力，助力中国“原创”势力的萌芽与崛起。

携手建博会：

带动新产链和新逻辑

       随着行业的进化与发展，原创设计已经成为大家居建装行业发展和升级的新驱动力，建博会也顺势而为，深挖设计概念，促使设计作品商业转化和应用，加速设计与产业的融合，为大家居建装行业的转型升级和进一步发展助力。

       作为不止原创设计馆的总策展人，姚君的期望看起来很简单：希望不同身份的人在展会中可以得到不同的感受，“比如设计行业可以看到设计的变化和价值，对于代理商来讲，他能看到每一个品牌不同的基因。”

       以设计的思维打通全产业链，让各个链条上的人参与进来，有所交流有所收获，构建具有活力的“设计生态圈”，这是“不止‘原创’”设计馆承载的功能目的，更是本届建博会的核心诉求。

       而“不止‘原创’”设计馆的诞生，正是建博会与设计领域从业者为行业发展带来的新思路与新方向。

       它不仅是一次设计美学创新的展览，更是高度融合了全产业链不同环节中的原创设计优秀品牌，提炼出行业的发展趋势、前沿概念、优质范例，鼓励品牌以永不止息的原创精神加速对高新材料供应链的创新研发，在行业建立良好的产品创新与品牌孵化的原创设计生态，助推中国设计、中国制造走向世界舞台。

       从此刻，设计与产业的新故事才刚刚开始。

 / 采访实录 / 

FurnitureToday今日家居：

       本次展览取名“不止‘原创’”，您提到品牌和设计师不仅要做原创设计，更要有创新设计的构想。“创新设计的构想”指的是什么？它为什么如此重要？

姚君：

       其实每个国家的设计，都要经历模仿、学习再到创新的过程。我认为copy的阶段已经过去了，在今天，我们需要更重要的族群来发声。

       选择建博会这个平台，是因为它能明显地展现出行业痛点：同质化竞争已经走到极限，原创设计正在成为行业转型升级的关键把手。

       很多企业什么都做，却反而什么都做不好。作为设计师，其实能改变的并不多，但可以从改变我们自己开始。

       于是我们尝试进行单点突破，推出“不止‘原创’”。“创新设计的构想”，其实就是希望以这次展览，让更多人参与进原创的队伍中，包括材料、品牌、企业以及展会。

       有了对原创的重视，原创才能给行业带来更多回报，中国设计才能走向世界。

FurnitureToday今日家居：

       设计不仅仅是产品的设计，更是从商业模式到品牌到产业链的全过程，是“大设计”的概念。“不止‘原创’”是要通过设计实现怎样的目标？

姚君：

       设计不仅仅是产品设计，更是从商业模式到品牌和产业链的全过程。

       在我看来，“大设计”就是人类能够去模仿和学习的，它可能是战术层面，或者战略层面的，甚至文化维度的东西，而非技术层面的东西。

       人类文明的老师就是大自然，设计师如果不能够观察自然、不能够看到自然界的规律和变化，他很难拥有创新能力。

       做设计如果还停留在观察、模仿西方或其他设计师的话，视野还是太小了，这是技术范畴的内容。

       大设计应该聚焦于国家的维度、生态的维度、自然界循环的维度。如果设计师不关注、不在意的这些领域的话，我相信他设计的产品一定是对社会、对环境不友好的。

       另外，随着消费升级，我们开始需要文化层面的消费内容。中国讲究家国情怀，所谓“有小家才有大家，有大家才有国家”。

       我以传统文化的“院子”概念为主题，把11300平方米的场馆打造成由供应商、材料、品牌企业共同呈现的“院子”，这是“不止‘原创’”的亮点之一。

FurnitureToday今日家居：

       原创一直是行业多年来的呼吁和诉求。在您看来，在追求原创的同时，或者原创之后，中国家居产业怎样能够走得更远，走得更好？

姚君：

       现在不是物质匮乏的年代，由于每个人的生活品味和文化修养不同，品牌就需要有更精准的定位，建立起自己独特的基因，而不是互相模仿。

       品牌基因的独特性决定了它对消费者审美的独特性，决定了消费者的依赖性和习惯性。

       产品品牌依旧他们文化和基因对标的群体，决定他们做什么样的产品。唯有如此，品牌才能保证它在行业中拥有自己的粉丝。

       顶级企业创造用户，它们是在塑造消费文化、塑造品牌文化、塑造消费习惯。

       第二级的企业就是高端企业，他们找到一群人，然后针对群体的痛点找需求，这是跟随消费者的企业。

       而二流和三流企业永远跟着一流企业走，没有创新能力，只能陷入行业内的恶性循环。

FurnitureToday今日家居：

       国潮正在成为势不可挡的潮流，它伴随着的是文化自信的回归。您怎样看待这种国潮在家居领域的体现？

姚君：

       我觉得它不应该仅仅停留在潮流的层面。它未来一定是不断创新的一种文化自信的持续性，它呈现出来的东西不一定是讲潮流的，但一定是讲东方价值观的。

       今天，很多西方品牌都在做中国元素的产品，或者中国文化的产品，因为它们认为中国是最大的消费市场。

       品牌是无国界的，最容易走出去的就是文化产品。所以中国的原创品牌走向世界，才是真正赢得世界的尊重。

       我的作品《君》系列家具曾在米兰参展，我之所以起名为“君”，有两层含义在里面，一层意思是“君臣”，就是帝王之气，另外一个“君子”，谦谦君子。

       《君》在意大利米兰家具展发布的时候，其实我有点骄傲，有点自豪，因为这是我们中国人自己的文化输出。

       很多人说我在做家具，其实不对，我认为我在做工具、道具，我希望通过家具产品来撬动更多的事情。我希望中国设计师和中国品牌，通过这个案例更多的走向世界。

       现在所谓的“国潮”还是太小了，没办法概括我们未来的格局，未来，好的中国设计师、中国作品、中国品牌，是可以给全世界人民消费并造福他们的。

FurnitureToday今日家居：

       从设计开始整合产业链资源，一直是很被看好的商业模式。您认为，为什么这种模式以往没有人可以做成，未来有可能吗？

姚君：

       其实世界上已经有很多成功的案例了。但目前在我国的家居行业还没有成功的案例。

       比如说小米，就是一个很成功的案例，它通过设计驱动来撬动所有供应链，加上互联网工具、AI数据、AI人工智能来打造了一个非常伟大的企业。

       这说明我们要深挖别人的需求，而不是拿以前旧的需求去做未来的规划，所以供应链整合一定是符合未来需求的。

       我相信国内很快就会出现一些列超越消费的企业。当然，“超越”并没有那么容易，所以就需要很多新的模式出现，比如新的供应链和新的跨界组合，只有这样才能够创造出新的模式。

       但模式是否能成功，需要经过落地尝试。我觉得所有的创新都是有无限可能的，但当前现有的创新都是基于我们固有的经验，如何打破原有的思维和固化的逻辑，这是我们需要思考的问题。

       来源：今日家居